日本は、その豊かな文化と芸術的な料理表現で知られており、世界で最も贅沢な食事体験を提供する場所の一つです。東京で最も高級で豪華なレストランの多くは、東京の最も裕福な地域である港区に位置しています。京都では、高級なレストランは通常、東山区エリアにあります。 この投稿では、吉兆の高級懐石料理からアラガワの名高い和牛料理まで、日本の最も排他的な食事体験をいくつかご紹介します。 日本で最も高級なレストラン：668軒のミシュラン星付きレストラン 2023年現在、日本には668軒のミシュラン星付きレストランがあります。そのうち、21軒は名高い三つ星、71軒は二つ星、319軒は一つ星を獲得しています。さらに、428軒のレストランが「ビブグルマン」を獲得しており、これは手頃な価格で優れた料理を提供していることを示しています。 日本の21軒の三つ星ミシュランレストランの中で、東京が12軒でトップを誇り、京都は5軒、大阪は3軒となっており、これらの都市の贅沢な料理の卓越性を際立たせています。 なぜ日本は特別なのでしょうか？それ以来ミチエン？ 日本がこれほど多くのミシュランの星を獲得しているのは、シェフたちの卓越した料理に対する比類のない献身と、この国が提供する幅広い食事体験のおかげです。ミシュランガイドによる広範な報道は、日本料理に固有の高い基準と精度を反映しています。 たとえば、世界で最も高価な寿司レストラン「すきやばし次郎」のオーナーである小野次郎シェフは、80年以上にわたって寿司を完成させ、料理芸術の世界標準にしています。東京の地下鉄駅にある彼の小さなレストランは、質の高い料理が場所によって決まるのではなく、作り手の技術と献身によって決まることを証明しています。 吉兆 嵐山本店（京都） 所在地：〒616-8385 京都市右京区嵯峨天龍寺すすきの馬場町58 風光明媚な嵐山の中に佇む。 京都の吉兆は、豪華な懐石料理で知られる日本で最も高級なレストランの一つです。美しい嵐山エリアに位置するここでの食事は、最高 100,000 円 (約 880 米ドル) にも及ぶ特別な体験です。並外れた料理の芸術性と伝統へのこだわりによって、その高価格は正当化され、日本における高級ダイニングの最高峰となっています。...

　宇宙事業会社スペースワン（東京）は18日午前11時、和歌山県串本町の民間ロケット発射場「スペースポート紀伊」から小型ロケット「カイロス」2号機を打ち上げたが、約3分後に飛行を中断し、機体を自律破壊した。民間単独では国内初となる衛星の軌道投入に挑んだものの、目的は達成できず、打ち上げは失敗した。 　3月に打ち上げた1号機も発射後に爆発、2回連続で失敗となった。 　同社によると、打ち上げの約80秒後、ロケット1段目のノズルの動作に異常が発生し、機体の姿勢が乱れた。高度100キロには達したものの、安全な飛行のために設定した範囲を外れ、ロケット自身の判断による自律破壊に至ったと説明した。 見学場に集まった人たちが見守る中、上昇する小型ロケット「カイロス」2号機。打ち上げ後に飛行が中断され、衛星を軌道投入することはできなかった＝18日午前11時、和歌山県串本町 小型ロケット「カイロス」2号機の打ち上げ失敗後、記者会見するスペースワンの豊田正和社長（右）＝18日午後、和歌山県串本町

　1～11月に日本を訪れた外国人客が推計で3337万9900人となり、通年で過去最多だった2019年の3188万人を超えた。政府観光局が18日発表した。円安や日本文化の根強い人気から、25年も好調を維持する見通し。他方、交通渋滞や混雑などの「オーバーツーリズム」が各地で発生。政府が掲げる「30年に訪日客6千万人」実現には、地元住民の生活環境維持との両立が課題となりそうだ。 　11月の訪日客は前年同月比30.6％増の318万人だった。1～11月はすべての月で前年比30％以上の伸びとなり、来月発表の12月分を待たずに通年の記録を更新した。観光庁は、現状のペースだと通年では3500万人に達すると見込む。 　観光庁の秡川直也長官は18日の記者会見で、最多記録の更新はアジアや欧米諸国で大幅に回復した影響が大きいと述べ「訪日客が今後も増える傾向がある。地方へ（誘客を）しっかりと進める」と話した。 訪日客数の推移

　自民、公明両党は18日、所得税がかかり始める「年収103万円の壁」の見直しについて、20万円引き上げて123万円とする方向で最終調整に入った。20日にも決定する2025年度与党税制改正大綱に明記する。 　123万円への引き上げは25年分の所得から適用する。 　年収の壁の引き上げは、自公と国民民主党の3党の税制調査会の幹部が具体策を協議してきた。178万円までの引き上げを求める国民民主は17日の会合で「協議打ち切り」（古川元久税調会長）を宣言。自公は国民民主との協議継続を求めており、必要に応じて年明けの通常国会に政府が提出する税制関連法案の修正などを含めて検討する。 　現行の年収103万円の課税水準は、最低限の生活費に課税しない基礎控除（48万円）と会社員らの経費を差し引く給与所得控除（55万円）の合計。自公は、1995年以降の食料や家賃、光熱費など生活に身近な物価の上昇率に基づき、それぞれ10万円ずつ引き上げ、課税水準を123万円にするとしている。【杉山雄飛、古川宗、福富智】

　 紬織つむぎおり の人間国宝で文化勲章受章者の志村ふくみさんが９月に１００歳を迎えた。一貫して草木染にこだわり、故郷の琵琶湖沿岸の風景や古典文学、時には現代アートや音楽にも想を得て、自らの内面を織物に昇華させた作品の世界は、若い世代にもファンが多い。その源泉をたどる記念の展覧会が、東京都港区の大倉集古館で開催中だ。随筆の名手としても知られ、自然と人間との関わりや日本文化について深く考察してきた志村さん。激動の「１世紀」を生き抜き、その先にどんな風景を見ているのだろうか。 写経、和歌に親しむ日々――失われゆく日本の自然・手仕事の文化に危機感も 　「もう、１００歳ですよ」。京都・嵯峨野に１０月上旬、「百寿」を迎えたばかりの志村さんを約３年ぶりに訪ねると、晴れやかな笑顔で迎えてくれた。生き生きとした表情、張りのある声が変わっていないことに驚きを覚えるとともに、 安堵あんど した。 　志村さんは１９２４年、滋賀・近江八幡生まれ。東京から戻って離婚を決意した３１歳の頃、母の手ほどきを受けて織物を始め、かつて農家の女性の普段着とされた紬織を芸術の域に高めた。現在は般若心経の写経を日課とし、和歌の本を読んだり、軽い体操をしたり。娘で染織家の洋子さんによると、着物や帯のデザインを色鉛筆で描き、工房で織り上げた作品や草木染の糸を手に取って意見を交わすこともあるという。 　梅や桜の枝、紅花、 茜あかね 、ヨモギ……。志村さんは平安時代の面影を残し豊かな自然に囲まれた嵯峨野に工房を構え、様々な植物染料で絹糸を染めることを「命の色をいただく」と表現してきた。近年は身近な自然が失われゆく状況を憂えるとともに、加速する着物の文化や手仕事の衰退への危機感も強い。１１月まで滋賀県立美術館で開かれた回顧展に志村さんは、「私の生きた一世紀と、次の一世紀を思うと（環境の変化に） 慄然りつぜん とする」という所感を寄せた。「着物は日本人の魂というのが持論ね」と洋子さんが語りかけると志村さんはうなずき、「私は（本にも）そう書いています」と強調した。 米寿を過ぎても高い創作意欲、国内外の文学・美術にも触発 志村さんの京都の工房に筆者が通い、長時間のインタビューを重ねたのは２０１２年秋から１３年春にかけてのことだ。読売新聞朝刊の長期シリーズ「時代の証言者」でその歩みをたどり、計２０回余りの連載（「染めと織り　志村ふくみ」として後に書籍化）にまとめた。取材期間中に米寿を迎えた志村さんは、工房で弟子たちとともに絹糸を染め、ほぼ毎日、機に向かって精力的に作品を生み出していた。 凜りん としていながら、たおやかなたたずまいの中に、創作への意欲がほとばしるようなエネルギーを感じた。 　今回、大倉集古館に展示されている着物の製作年を見ると、２０１２年～１４年前後の作品が目に付く。３０歳代に入って織物を始めてから、染織家としていくつも作ってきたピークの一つが、米寿の頃から９０歳にかけてあったのは驚異的なことだと思う。 たとえば、長年作品を愛読してきたオーストリアの詩人、リルケへの憧れを春の野草の繊細な色彩で表現した「柳の国」（２０１２年）、リルケ作品から名付けた重厚な「悲歌」（同）。この頃、志村さんはリルケの作品について思いをつづった書籍も 上梓じょうし している。 　 可憐かれん なピンクの格子柄が印象的な「舞姫」も２０１３年の作で、工房で蚕から取った透明感のある糸、 生絹すずし を紅花で染めて織ったという。この頃、志村さんは水俣病を描いた作家、石牟礼道子さん（２０１８年に死去）の新作能「沖宮」の上演に向けて衣装の監修を依頼されていた。主人公の少女の衣装に石牟礼さんが所望したのが鮮やかな紅色で、「舞姫」については「まず（紅花で）１作をこころみた」と志村さんは作品集に記している。 　石牟礼さんとの交流は、東日本大震災を契機に一段と深まり、人間と自然の関係に対する２人の深い憂慮は、魂が響き合うような往復書簡に結実した。 　志村さんが娘の洋子さんと染織の学校「アルスシムラ」を２０１３年に開校した背景にも、震災により自然と手仕事の未来に強い危機感を覚えたことがあったようだ。この頃の志村さんの原動力の一つに、震災と原発事故による衝撃があったのだろう。 　その一方で、９０歳を目前にした染織家の自由な発想力も際だっている。お気に入りのジャズのＣＤカバーに触発されて織り始めたが、完成に近づくと一遍上人の「聖絵」が浮かんできたという「諸国遊行」（２０１４年）、ベートーベンのバイオリン・ソナタを題材に、リズミカルな格子柄に躍動感がある「クロイツェル・ソナタ」（２０１３年）――。 東京で１００歳記念の回顧展　１２月１７日から後期展示 　志村さんの１００歳記念の回顧展は１０～１１月に滋賀県立美術館でも開かれ、主に同館所蔵の作品が並んだ。大倉集古館の展示はその巡回展ではなく、志村さんが手元に残してきた着物を中心に個人蔵の作品約６０点（前期、後期＝１２月１７日～２０２５年１月１９日＝で入れ替え）を集めている。 　展示室に入ると、まず目に入るのは１９５０年代、織物を始めた最初期に製作した帯や、母・小野豊が手がけた着物などで、貴重な作品が並ぶ。初めて自作した着物「秋霞」は、かつて農家の女性らが糸を惜しんで作った「つなぎ糸」を濃紺の地に差し入れるように織り上げた記念碑的な作品で、日本伝統工芸展に入賞した。志村さんに織物を勧めた思想家、柳宗悦の民芸運動の影響を感じさせる初期の作品はどこか質実な雰囲気が漂う。京都に工房を構えた４０歳代半ばからは独自の作風を確立し、扱う植物染料の幅も広がって作風も多彩になっていったことが伝わってくる。 「第五、第六の季節を生きる」透徹したまなざしと次世代への思い 　志村さんはかつて、随筆に「第五の季節を生きている」とつづった。人生の四季を超えた「厳冬期」を迎えているのだと。米寿の頃のインタビューでも「今は第六の季節でしょうか。すでに自分の中には、何割もの『死』が入っている。その現実を受け止め、残りの生を、どうやって一日一日を生きていくか」と話していた。 　たゆみなく織物の道を歩んできた志村さんは８０歳を前に初めての「スランプ」に陥り、染織から遠ざかったことがある。「二度と機の前に座ることはない」と思っていたというが、その間に端布によるオブジェの製作などの新境地を開き、２年余り後に「復活」。ライフワークの琵琶湖を題材にした「湖水シリーズ」の新作、優美な色遣いで表現した源氏物語の連作などを次々に生み出した。今回の展示にはその頃の作品も目立つ。 　さらに米寿の前後は作品制作に打ち込む傍ら、国内外での展覧会や講演などで多忙を極めていった。充実した日々の中でも、志村さんは自らを「厳冬期にある」ととらえる透徹したまなざしを持ち続けていたのではないかと思う。その一方で、常に工房で若い弟子たちとともに仕事をすることを大事にし、「いつもどんな色に染まるか、ワクワクする」というみずみずしい感性を持ち続けてきた。...

10 メリット10選 1. ストレス軽減 ヨガは心地よい呼吸と静寂を促進することで、ストレスを軽減するのに役立ちます。このリラクゼーション効果は、生活の質を向上させ、全体的な健康に寄与します。 2.柔軟性の向上 ヨガのポーズは、筋肉の柔軟性を高め、関節の範囲を広げるのに役立ちます。これは身体的な快適さを改善し、様々な活動の実行を容易にします。 3. 筋力の向上 ヨガは全身を使用するエクササイズであり、それにより全体的な筋力が向上します。特に、体幹の筋肉が強化され、姿勢が改善します。 4. 姿勢の改善 ヨガのポーズは体幹を強化し、自然な、健康的な姿勢を促進します。良好な姿勢は背中や首の痛みを軽減し、自信を高めます。 5. 無意識の呼吸 ヨガは深く、規則的な呼吸を強調し、これがリラクゼーションと集中力を高めます。これは心肺機能を向上させ、代謝を高めます。 6. 瞑想的な側面 ヨガは瞑想的な側面を持ち、これが精神的な平和感とリラクゼーションをもたらします。これにより、ストレスや不安を軽減し、全体的な幸福感を高めます。 7....

地球をよりみずみずしく豊かにして、次世代に残す。リジェネラティブな活動を称えるプロジェクトが今年も開催。 「持続可能」のさらに先を行く「リジェネラティブ」という価値観 世界的に「サステナビリティ」や「SDGs」などといった言葉が定着し、地球環境に配慮した持続可能な取り組みが注目されている今、持続可能な状態の継続・維持とともに、再生しながら新たな価値の創造に取り組む「リジェネラティブ」な価値観も広がりを見せている。 その理念に共感し合った英国発のナチュラルコスメブランド「ラッシュ」と英国の消費者団体である「エシカルコンシューマー・リサーチアソシエーション」が開催する『Lush Spring Prize』が、今年度の応募受付を開始した。 “地球を次世代に残す”ために。世界中の活動を称えるプロジェクトが今年も始動 『Lush Spring Prize』とは両者が2017年に創設した、ダメージを負った地球のシステムを修復し、地球をよりみずみずしく、豊かにするための活動に貢献している団体や人を表彰し、その功績を世に伝え広める取り組み。 今年度は「インテンショナル・プロジェクト賞」、「ヤング・プロジェクト賞」、「エスタブリッシュド・プロジェクト賞」の３つのカテゴリに対し、少なくとも９つの賞が授与される予定。 受賞者は2025年５月にヨーロッパで開催される授賞式に招待され、200,000ポンド（約3,900万円）を超える基金やプロジェクトへのサポートが与えられる。 ちなみに2023年は、ニカラグアで有機コーヒー豆の栽培活動に取り組む「Cooperativa Tonanzintlalli」や、ネパールで永続可能な農業文化を目指す「Himalayan Permaculture Centre」などが受賞している。過去の受賞は企業や団体が多いものの、もちろん個人での申し込みもできる。 応募は2024年8月5日（月）～2024年9月27日（金）まで。世界中のどこからでも応募でき、推薦も可能だ。 毎年世界中から多くのプロジェクトが寄せられる中、今年度はどんなアイディアが採用されるのか。気になる方は『Lush Spring Prize』のホームページをぜひチェックしてみて。

サマーソニックに出演するために来日しているシンガーのマディソン・ビアーが、サマソニ東京で骨折。大阪でのパフォーマンスはどうなる？（フロントロウ編集部） マディソン・ビアーが骨折 　8月17日と18日にZOZOマリンスタジアム＆幕張メッセと万博記念公園で行なわれているサマーソニックに今年のサマソニはマネスキン、ブリング・ミー・ザ・ホライズン、クリスティーナ・アギレラ、ワン・リパブリック、タイラ、リル・ヨッティなどが参加して会場を沸かせている。 　サマソニ1日目が終わり2日目が開催中だが、じつはマディソン・ビアーが怪我をしていたことが発覚。 　マディソンは自身のインスタグラムで「今日あなたたちに会えるのを楽しみにしています。このようなことを言うのはとても申し訳なく悲しいですが、昨夜到着後につま先を骨折してしまい、足の一部が折れてしまってます」とまさかの告白。 　サマソニ大阪でのパフォーマンスはどうなるのかと思っていたが、マディソンは「どうすれば良くなるのか考える間、今日、私は座ってパフォーマンスを行ない、ステージ上で走り回ったりすることが少なくなるかもしれません」とステージには立つとの意向を見せ、最後に「みなさんのことを愛していますし、会えるのを楽しみにしています」とコメントした。 　怪我の中でもパフォーマンスを行なうマディソン。マディソンのことを見に行く人は、全力でエールを送って欲しい。